Выставка «Лев Бакст и его время» приурочена к 150-летию со дня рождения знаменитого мастера.
Выставка «Лев Бакст и его время» – одно из центральных событий культурной жизни этим летом не только в Латвии, но и во всей Балтии. На ней представлены живописные и графические работы художника, созданные в разные периоды, а также сохранившиеся театральные костюмы, поражающие и через 100 лет после их создания своей изысканностью, цветом, оригинальностью. Выставка собрала артефакты из разных коллекций. В частности, в Ригу доставлены свыше 100 экспонатов из богатейшего собрания театральных музеев Санкт-Петербурга, частных и государственных коллекций других стран, в том числе из корпоративной коллекции минского «Белгазпромбанка».
Известность и славу уроженцу Гродно Льву Баксту (Розенбергу) обеспечили работы для дягилевских «Русских сезонов»: декорации и костюмы для легендарных постановок «Клеопатра», «Шехеразада», «Синий Бог», «Спящая Принцесса», оказавшие огромное влияние во всем мире на представление о сценическом дизайне.
С ранних лет Бакст хотел рисовать, но родители не воспринимали это всерьез, и только после того, как рисунки мальчика попали к знаковым людям искусства, и те разглядели в нем талант, родители смирились с желаниями их чада. Бакст обучался четыре года в Академии художеств в Петербурге, затем совершенствовал мастерство в Париже.
Взаимоотношения художника с театром – это история фантастического успеха в жанре, в котором он даже и не предполагал работать. Его театральный дебют как сценографа состоялся в 1902 году, когда на сцене Эрмитажного театра была поставлена французская пантомима «Сердце маркизы».
Открытые Львом Бакстом художественные приемы положили начало новой эпохе в сценографии балетного театра. Особое внимание он уделял отдельным важным фрагментам костюма или аксессуаров, при этом оставаясь изумительным колористом. Художник был непревзойденным сценографом и активно работал до своей внезапной смерти в 1924 году.
Большая часть его творческого наследия оказалась в Европе и Америке. Зато ранние театральные работы, например, эскизы к «Ипполиту» Еврипида, «Эдипу в Колоне» Софокла, «Феи кукол» Байера – чаще встречаются в российских собраниях.
«Несмотря на то, что в последнее время чувствуется охлаждение в межгосударственных отношениях, очень радует то, что связи в культурной и человеческой сферах по-прежнему прочны. И появление новых интересных проектов дает хорошую надежду для дальнейшего развития. Нынешняя выставка – это еще один проект, состоявшийся при помощи Rietumu в рамках многолетнего сотрудничества с латвийским Национальным художественным музеем и музеем «Рижская Биржа». Предыдущие выставки, поддержанные банком, такие как «Искусство Фаберже», «Рерих и Латвия», «Серебряный век» и многие другие вызывали огромный интерес не только в Латвии, но и в соседних странах. Они уже стали важными событиями в культурном сотрудничестве Латвии с Балтией, Евросоюзом и Россией. Поддержка банка и Благотворительного фонда Rietumu выражалась в издании художественных альбомов, каталогов. Банк помогал в доставке экспонатов, организации выставок и пр. Мы глубоко удовлетворены нашим сотрудничеством и дружбой с музеем «Рижская Биржа» – одним из лучших художественных музеев в регионе Балтийского моря, который делает очень много важного и нужного для развития культурных и гуманитарных отношений Латвии с ее соседями», – говорит член Совета Rietumu Александр Гафин.
Выставка продлится с 7 июля до 28 августа. О часах работы музея читайте на официальном сайте.